1122 - À la napolitaine (10)

À LA NAPOLITAINE

RÉCIVIDE

ET (NOUVELLE) TRANCHE (DE VIE)

(Journal extime)

PARIS - NAPLES - PARIS - ****

(16 février - 1^er mars 2020)

10

22 février 2020

Matin

Je me rends au Museo di Capodimonte à nouveau — et suis sur le pont dès l’ouverture à 9 heures. Je suis averti près de la billetterie que la Flagellation du Caravage voyage au Texas pour une exposition intitulée la Chair et le Sang, et je me rappelle le choc visuel que m’avait procuré le tableau au bout d’une aile du musée.

Ayant eu l’aubaine d’arriver le premier, j'arpente les lieux d’abord seul, puis accompagné de rares visiteurs.

Des salles ont aménagées avec des mannequins, meubles, costumes et accessoires afin de reconstituer la Naples festive aristocratique telle qu’elle a pu se vivre dans ce palais du XVIII^e siècle, occasion d'une scénographie tout de même très belle dans une première salle à l’entrée du deuxième étage

— ainsi que, plus loin, dans la Sala dei Pulcinella, consacrée, cette fois, au théâtre.

Mes pas me transportent un instant dans d’autres pas, à Copenhague avec ce marbre de Thorvalsen — mythologique certes, mais aussi en quelque façon symboliste avant l’heure — intitulé La nuit.

Bertel Thorvalsen, La Notte, 1835, Marmo

Entre autres curiosités, la sala della Parrucca, célébrant le libertinage de mœurs du siècle de Casanova,

ou ces étonnantes figurines en biscuit — si je comprends bien ce que je transcris de l’italien en lisant le cartel qui l’accompagne (La lavorazione del biscuit così detta a "pelo riccio" riproduce il vello degli animali ed è un esempio di comme la Real Fabricca si ispirasse alla natura) —, qui impressionnent par leur insigne laideur,

ainsi qu’un son et lumières assez spectaculaire auquel les photographies malheureusement ne sauraient rendre justice.

Mais, c’est avant tout à la peinture, autochtone ou allochtone, que je rends grâce, intensément, constituant à ma façon mon musée du moment — caravagesque pour l'essentiel, les deux séjours de Michelangelo Merisi à Naples ayant fait des émules après 1610.

Niccolò di Tommaso, Sant’Antonio Abate e Santi, trittico, tempera e oro su tavola, 1371

Giorgio Vasari, Raffaellino del Colle, Resurrezione, 1545 ca.

Giovanni Antonio Bazzi detto il Sodoma, Resurrezione di Cristo, 1534

Marco Pino, Decollazione del Battista, 1564 ca.

Carlo Sellitto, Santa Cecilia all’organo, 1613, Olio su tela

Battistello, Miracolo di Sant’Antonio da Pavado, 1622, Olio su tela

Battistello, Andata al Calvario, ca. 1620-22, Olio su tela

Battistello, The Crucifixion, ca. 1610, Olio su tela

Mattia Preti, Cristo scaccia Satana che precipita da un monte, 1656 ca., Olio su tela

Mattia Preti, Il ritorno del figliol prodigo, 1656 ca., Olio su tela

Mattia Preti, Convito di Assolonne, 1668 ca., Olio su tela

Pietro Novelli, Giuditta e Oloferne

Artemisia Gentileschi, Giuditta con la sua ancella, ca. 1645-50, Olio su tela

Bernardo Cavallino (Napoli, 1616-1656), Martirio di San Bartolomeo, ca. 1635

Jusepe de Ribera, Trinità terrestre con l’Eterno Padre, 1626-30, Olio su tela

Jusepe de Ribera, Maddalena penitente, ca. 1616-18, Olio su tela

Matthias Stom, Cena in Emmaus, 1630-35, Olio su tela

Matthias Stom, Morte di Seneca, 1640-45, Olio su tela

Andrea Vaccaro (Napoli, 1604-1670), Trionfo di David, ca. 1650-1655, Olio su tela

Andrea Vaccaro, Rinaldo e Armida, ca. 1650-1655, Olio su tela

Luca Giordano, Deposizione di Cristo, ca. 1670-75, Olio su tela

Tiziano, Ritratto del cardinale Alessandro Farnese, 1545-1546, Olio su tela

Andrea Mantegna (1431-1506), Ritratto di Ludovico (?) Gonzaga, 1470 ca., tempera su tavola

Lorenzo Lotto, Madonna con Bambino e San Pietro martire, 1503, Olio su tela

Antonio Allegri detto il Corregio, Sposalizio mistico di Santa Catarina, 1517-18, Olio su tavola

Sebastiano del Piombo, la sainte Famille

Parmigianino, Sacra famiglia, ca. 1524-27, Tempera su tela

Bernardino Luini, Madanna con Bambino, ca. 1520-20, Olio su tavola

Je reste là trois heures, non sans m’attarder dans une exposition de maquettes d’architecture

Ponte di Assut de l'Or, Valencia, Spagna, 1992-2008, modello in scala, 153 x 55 x 50 cm

— non plus que sacrifier avec des retrouvailles rituelles avec le favori d’Hadrien.

Guglielmo della Porta (Porlezza ? 1515 – Roma 1577), Busto di Antinoo [à gauche] ; Busti du Lucio Vero [à droite], 1575, bronzo fuso a cera perduta

La plupart des clichés que je prends sont plutôt réussis, dans les conditions d’accrochage, hauteur et lumière, qui sont celles du musée — à l’exception du Misanthrope de Brueghel et de ce portrait d'un jeune aristocrate peint par Fiorentino.

Pieter Bruegel the Elder, Il misantropo, 86 x 85 cm © Internet

Rosso Fiorentino, Portrait d'un jeune homme assis sur un tapis, 1525, 120 x 86 cm, Huile sur panneau de bois, © Internet

Quand je ressors, les yeux rassasiés de peinture, un avion près d’atterrir, au-dessus du parc du palais, semble raser les bâtiments, vision insolite que je n'ai pas eu le temps de photographier.